В поэзии Евгения Баратынского, одного из наиболее тонких и вдумчивых русских поэтов XIX века, часто проявляется стремление понять и выразить сложные взаимоотношения между искусством и обществом. В стихотворении «Рифма» он обращается к вечным темам роли поэта и поэзии в обществе, противопоставляя современность идеализированному прошлому. Его произведение одновременно является и ностальгическим взглядом назад, и вызовом современным писателям. Баратынский, известный своей философской глубиной и лирической чуткостью, создает не просто стихотворение, а своеобразный манифест, в котором он размышляет о значении поэзии в «железном» веке. Через возвышенные образы и метафоры он передает свой скепсис, но при этом и надежду на возрождение подлинного искусства.
———
Когда на играх Олимпийских,
На стогнах греческих недавних городов,
Он пел, питомец муз, он пел среди валов
Народа, жадного восторгов мусикийских,—
В нем вера полная в сочувствие жила.
Свободным и широким метром,
Как жатва, зыблемая ветром,
Его гармония текла.
Толпа вниманием окована была,
Пока, могучим сотрясеньем
Вдруг побежденная, плескала без конца
И струны звучные певца
Дарила новым вдохновеньем.
Когда на греческий амвон,
Когда на римскую трибуну
Оратор восходил, и славословил он
Или оплакивал народную фортуну,
И устремлялися все взоры на него,
И силой слова своего
Вития властвовал народным произволом,—
Он знал, кто он; он ведать мог,
Какой могучий правит бог
Его торжественным глаголом.
Но нашей мысли торжищ нет,
Но нашей мысли нет форума!..
Меж нас не ведает поэт,
Высок полет его иль нет,
Велика ль творческая дума.
Сам судия и подсудимый,
Скажи: твой беспокойный жар —
Смешной недуг иль высший дар?
Реши вопрос неразрешимый!
Среди безжизненного сна,
Средь гробового хлада света,
Своею ласкою поэта
Ты, рифма! радуешь одна.
Подобно голубю ковчега,
Одна ему, с родного брега,
Живую ветвь приносишь ты;
Одна с божественным порывом
Миришь его твоим отзывом
И признаешь его мечты!
Своеобразный поэтический манифест Евгения Абрамовича Баратынского «Рифма» появился на страницах сборника «Сумерки».
Стихотворение создано не позднее 1840 года. Уже несколько лет поэт ведет затворнический образ жизни, практически не пишет, отходит от литературных кругов. Среди причин – разлад поэта с веком. Современность, несмотря на технический прогресс, кажется ему периодом распада, утраты связей, глубины чувств. В новом «железном» мире, кажется, больше нет места искусству. В жанровом отношении – философская лирика, рифмовка смешанная, с присутствием охватной, деления на строфы нет. Стихотворение построено на сопоставлении. Торжественное, звучное начало стиха – дань и античным авторам, и отечественному классицизму. Кроме того, первая строка дословно совпадает со строкой одного из стихов К. Батюшкова. Поэт уверен, что в античном мире «питомец муз» и «оратор» действительно были властителями дум. Они всегда могли рассчитывать на «сочувствие», отклик народа, власть их слова была сродни чарам. Поэт был избранным, носителем высокой миссии по воспитанию духа народа. Теперь же всякого литератора встречают чуть ли не с насмешкой, слушают, зевая. Среди публики, только с виду живой, поэт-изгой начинает сомневаться в собственном таланте. Однако гармония созвучий, рифм, мелодия стиха, полет мысли и чувств становятся ему порукой, что труд его не напрасен. Искусство все то же, и по-прежнему обладает чудесной силой вдохновлять и поражать воображенье. Значит, найдутся и сердца, до которых еще можно достучаться. Этим стихотворением Е. Баратынский завершил свою книгу. Для него Эллада, Древний Рим – не прошлое, тем более, полулегендарное, а реальность. Он желал бы синтеза настоящего с тем лучшим, что было когда-то утрачено, отброшено, забыто. Перечислительные градации, анафора («когда на»), многосоюзие. Повторы: он пел. Сравнения: как жатва, голубю ковчега (имеется в виду ковчег библейского Ноя). Лексика возвышенная, частично устаревшая («хлада», «меж», «зыблемая», «устремлялися»). Апострофа (отвлеченное обращение): ты, рифма! Град вопросов и восклицаний. Местоимение «мы» обобщает бедственную картину для всех деятелей современного искусства. Антитеза: недуг иль дар. Эпитеты: дружелюбной тайны, безжизненного сна.
В «Рифме» Е. Баратынский напоминает, что искусство создается не ради искусства, а для людей. Вернуть поэзии власть над сердцами – задача, которую он ставит перед поэтами будущего.
Основные темы и идеи
Стихотворение «Рифма» Евгения Баратынского насыщено размышлениями о роли поэта и значении искусства в обществе. Основная тема — это контраст между античным миром, где поэты и ораторы имели значительное влияние, и современностью, где искусство кажется утратившим свою прежнюю силу. Баратынский противопоставляет два мира: в античности, «питомец муз» и «оратор» были властителями дум, их слова вдохновляли и объединяли народ. В современной же эпохе, как подчеркивает поэт, искусство стало обесцененным, а литераторы встречены с насмешкой.
Важным элементом стихотворения является идея о непрерывности искусства. Несмотря на потерю былого величия, Баратынский утверждает, что поэзия все еще обладает способностью вдохновлять и трогать души. Искусство, по его мнению, не должно существовать ради себя, оно должно нести послание и влиять на людей, возвращая поэзии ее изначальную власть над сердцами.
Литературные приемы и структура
Баратынский использует множество литературных приемов, чтобы подчеркнуть свои идеи и создать эмоциональное воздействие. Стихотворение начинается с возвышенных образов и метафор античного мира. Сравнение «как жатва, зыблемая ветром» создает ощущение динамики и свободы, присущей древним временам. Апострофа «ты, рифма!» подчеркивает важность рифмы как связующего элемента между поэтом и его аудиторией, единственного утешения и вдохновения в «гробовом хладе света».
Структурно стихотворение не разделено на строфы, что придает ему непрерывность и единство, как поток мыслей и чувств поэта. Рифмовка смешанная, с присутствием охватной рифмы, что придает стихотворению особую мелодичность и гармонию.
Эмоциональное воздействие стихотворения достигается через использование лексики, которая смешивает возвышенные и устаревшие слова, создавая атмосферу древности и вечности. Повторы «он пел» подчеркивают важность голоса поэта, его продолжающегося влияния, даже если современный мир не всегда это замечает.
Эпитеты, такие как «безжизненного сна» и «гробового хлада», создают мрачное настроение, выражающее разочарование поэта в современности. Однако стихотворение заканчивается на ноте надежды, с образом голубя ковчега, который символизирует возрождение и надежду.
Баратынский в своем стихотворении выступает не только как поэт, но и как мыслитель, устремляющий свой взор в будущее. Он напоминает, что искусство должно стремиться возвысить и объединить людей, и ставит перед поэтами будущего задачу вернуть поэзии ее истинное предназначение. В этом контексте «Рифма» становится не просто произведением искусства, но и философским размышлением о будущем и настоящем роли поэта в обществе.