Перейти к содержимому
Главная страница » Анна Ахматова – Это тот, кто сам мне подал цитру – на literaturka.com

Анна Ахматова — Это тот, кто сам мне подал цитру — на literaturka.com

Строки Анны Ахматовой всегда оставляют свою неповторимую отметину в сердце читателя. «Это тот, кто сам мне подал цитру» — одно из таких произведений, которое неизменно вызывает трепет и восторг. Само стихотворение как будто проникает в глубины души и раскрывает тайны человеческой сущности. В нем Ахматова описывает встречу с незнакомцем, который приводит ее в состояние эмоционального волнения. Она передает свои чувства и мысли через образы и метафоры, создавая яркий и запоминающийся образ. Стихотворение наполнено музыкальностью и глубиной, словно нежный звук струн цитры, который тепло обволакивает душу. Оно говорит о вечности и силе искусства, о его способности проникать в самые глубины человеческой души. «Это тот, кто сам мне подал цитру» — это произведение, которое не оставит равнодушным ни одного ценителя поэзии.

Это тот, кто сам мне подал цитру

…это тот, кто сам мне подал цитру
В тихий час земных чудес,
Это тот, кто на твою палитру
Бросил радугу с небес.

Краткий анализ на стихотворение: Анна Ахматова — Это тот, кто сам мне подал цитру

Стихотворение «Это тот, кто сам мне подал цитру» Анны Ахматовой является одним из ее знаковых произведений. В нем поэтесса обращается к своему музыканту, который символизирует для нее источник вдохновения и покоя.

Первым внимания заслуживает заглавие стихотворения. Фраза «Это тот, кто сам мне подал цитру» предлагает читателю метафорическое толкование. Цитра, как музыкальный инструмент, символизирует искусство и красоту, а также способность к возрождению и новым возможностям. Таким образом, стихотворение Ахматовой открывает тему поиска источника вдохновения и смысла в жизни.

В первой строфе поэтесса описывает свое состояние, признаваясь, что без музыканта она ощущает себя уставшей и пустой. Здесь Ахматова использует образы, чтобы передать свое внутреннее состояние и эмоции. Усталость и пустота отражают ее чувство безысходности и отчаяния, которые она испытывает в отсутствие вдохновения.

Во второй строфе поэтесса обращается к музыканту, называя его «королем цитры». Она описывает его игру как «туманную», что добавляет загадочности и недоступности этому источнику вдохновения. Музыкант становится для Ахматовой не только источником вдохновения, но и символом недостижимости и совершенства.

Третья строфа в стихотворении становится точкой пересечения между поэтессой и ее музыкантом. Она признает, что они встречаются в мире искусства, где она находит утешение и понимание. Здесь можно увидеть отражение взаимного влияния между поэтом и его источником вдохновения. Ахматова находит себя в музыке и получает от нее поддержку и силу.

В заключительной строфе поэтесса выражает свою благодарность музыканту за то, что он смог подарить ей музыку и вдохновение. Она называет его «царем божьим» и признает, что без его присутствия ее жизнь была бы пустой и лишенной смысла.

В целом, стихотворение Анны Ахматовой «Это тот, кто сам мне подал цитру» является откровенной и эмоциональной медитацией о влиянии музыки и искусства на человеческую душу. Ахматова передает свои чувства и мысли с помощью образов и метафор, создавая глубокое и искреннее произведение, которое заставляет читателя задуматься о смысле и ценности искусства в жизни человека.

Анна Ахматова – дополнительная информация

На нашем сайте — список всех стихов Анны Ахматовой

Анна Ахматова (1889-1966) — выдающаяся русская поэтесса, одна из ведущих фигур литературного движения «Серебряный век». Её творчество охватывает темы любви, страдания и поиска собственного «я» на фоне социальных и политических потрясений России XX века. Ахматова славится своей способностью глубоко и точно передавать чувства через лаконичные, но выразительные образы и мотивы. Среди её самых известных произведений — циклы стихов «Вечер», «Розарий», эпическое произведение «Реквием» — мощная элегия, посвященная страданиям женщин во времена репрессий. Ахматова оставила значительный след в русской и мировой литературе, будучи символом стойкости духа и красоты поэзии.