Анна Ахматова — выдающийся русский поэт XX века. Ее творчество отличается глубиной чувств, проникновенностью и сильным эмоциональным зарядом. Одно из наиболее известных стихотворений Ахматовой — «Меня и этот голос не обманет». В нем поэтесса возвещает о своей непреложной вере в непреходящую силу поэзии и несгибаемую волю к выражению своего голоса. Стихотворение пропитано сильной эмоциональностью и глубоким пониманием жизни. В каждой строчке Ахматова открывает перед нами свою душу, даруя нам возможность проникнуться теми же эмоциями, которые она испытывала, писав эти строки. «Меня и этот голос не обманет» — это произведение, способное перевернуть наше представление о силе слова и его способности проникнуть до самых глубин нашей души.
Меня и этот голос не обманет
Меня и этот голос не обманет,
Пора, пора вам, гость случайный, в путь,
Но, говорят, убийцу часто манит
На труп еще хоть издали взглянуть.
Но говорят… Совсем не в этом дело,
Настало время отходить ко сну,
Как стрекоза крыловская, пропела
Я лето, зиму, осень и весну.
И, кажется, исполнена программа,
Есть в этом мире пожалеть о чем,
И вот идет шекспировская драма,
И страшен призрак в зеркале чужом.
Все уезжают — я должна остаться…
Стоят оледенелые года.
И с кем-то можно наспех попрощаться
У лестницы, ведущей в никуда.
Но все уже настолько очевидно
. . . . . . . . [я должна остаться]
Чистилищем он может оказаться
И даже хуже. Тоже может быть.
Краткий анализ на стихотворение: Анна Ахматова — Меня и этот голос не обманет
Строфика стихотворения «Меня и этот голос не обманет» Анны Ахматовой следует исследовать в контексте авторской поэтики и биографических событий. Заглавие стихотворения предполагает, что голос, о котором идет речь, может быть надежным и искренним.
В первой строфе поэтесса описывает свою усталость и обманчивость взгляда, который может скрывать истинные эмоции. Она сравнивает свою судьбу с рекой, которая бежит сквозь города и покидает их без оглядки. Это может указывать на неустойчивый и переменчивый характер автора, который постоянно ищет новые впечатления и опыты.
Во второй строфе Ахматова описывает свой внутренний мир и его противоречия. Голос, который она слышит, говорит о ее глубоком одиночестве и разочарованиях. Автор также упоминает о том, что ее жизнь была полна трудностей и испытаний.
Третья строфа стихотворения описывает голос, который говорит о счастье и любви. Однако, автор признает, что она не может полностью верить этому голосу, так как он неоднозначен и может быть обманчивым.
Заключительная строфа становится более философской. Ахматова говорит о том, что она будет жить вечно в своих стихах, и ее голос будет звучать, даже если она сама умрет. Это может указывать на то, что поэзия является способом сохранить истинное «я» автора и пережить свою смерть через свои произведения.
Общая атмосфера стихотворения является мрачной и меланхоличной, отражая внутренние тревоги и разочарования автора. Ахматова обращается к голосу, который может быть как источником утешения, так и обмана, и пытается найти свое место в мире, найти истинное счастье и понимание.
Это стихотворение можно рассматривать как одну из типичных работ Анны Ахматовой, которая часто обращается к темам одиночества, любви и времени. Она использует простой и лаконичный язык, но в то же время передает глубокие эмоции и философские мысли.
Анна Ахматова – дополнительная информация
На нашем сайте — список всех стихов Анны Ахматовой
Анна Ахматова (1889-1966) — выдающаяся русская поэтесса, одна из ведущих фигур литературного движения «Серебряный век». Её творчество охватывает темы любви, страдания и поиска собственного «я» на фоне социальных и политических потрясений России XX века. Ахматова славится своей способностью глубоко и точно передавать чувства через лаконичные, но выразительные образы и мотивы. Среди её самых известных произведений — циклы стихов «Вечер», «Розарий», эпическое произведение «Реквием» — мощная элегия, посвященная страданиям женщин во времена репрессий. Ахматова оставила значительный след в русской и мировой литературе, будучи символом стойкости духа и красоты поэзии.