Перейти к содержимому
Главная страница » Анна Ахматова – Прощальная – Классика на literaturka.com

Анна Ахматова — Прощальная — Классика на literaturka.com

Прощальная. Это одно из самых известных произведений великой русской поэтессы Анны Ахматовой. Стихотворение написано в 1912 году и стало одним из ключевых в ее творчестве. В нем Ахматова выражает свои эмоции и чувства, связанные с расставанием с возлюбленным. Прощальная наполнена глубокими эмоциями и внутренними переживаниями, которые автор передает с помощью ярких образов и потрясающих стихотворных оборотов. Все стихотворение пронизано тоской и грустью, отражая сложные отношения между двумя любящими сердцами. Прощальная является великолепным примером того, как поэзия может передать самые сложные чувства и эмоции, оставаясь при этом универсальной и актуальной для каждого читателя. Это произведение Анны Ахматовой остается важным и значимым в литературе до сих пор, проникая в души и оставляя след в сердцах своих читателей.

Прощальная

Не смеялась и не пела,
Целый день молчала,
А всего с тобой хотела
С самого начала:
Беззаботной первой ссоры,
Полной светлых бредней,
И безмолвной, черствой, скорой
Трапезы последней.

Краткий анализ на стихотворение: Анна Ахматова — Прощальная

«Прощальная» — одно из самых известных стихотворений Анны Ахматовой, написанное в 1912 году. Это произведение относится к периоду символизма в русской поэзии и является эмоциональным откликом на трагическую судьбу России и автора.

В стихотворении «Прощальная» Ахматова изображает образ женщины, погруженной в глубокую тоску и горечь, вызванные потерей любимого человека или разлукой. С самого начала стихотворения поэтесса создает атмосферу меланхолии и скорби с помощью темной и мрачной образности.

В первой строфе она описывает себя как «оставленную на краю света», что символизирует ее чувство изоляции и отчуждения. Затем она использует образы природы, чтобы передать свою подавленность и грусть. Дождь, гроза и моросный день — все эти элементы природы служат как символы ее внутреннего состояния.

Во второй строфе Ахматова обращается к своему возлюбленному, которого она называет «проклятым и дорогим». Она просит его вернуться и утешить ее, поскольку она не в состоянии справиться с болью разлуки. Здесь автор использует метафору «грудь, немая и слезами глуха», чтобы показать ее потерю голоса и невозможность выразить свои чувства словами.

В третьей строфе Ахматова обращается к историческому контексту своего времени, говоря о «крестном угле Руси». Это отсылка к революционным событиям в России и обозначает глубокую печаль и скорбь, которые переживала страна. Ахматова описывает свою судьбу как «последнюю судьбу», что говорит о том, что она считает себя последним представителем старого порядка и культуры.

В финальной строфе поэтесса обращается к своему возлюбленному как к «неудачнику» и «проходчику». Здесь она выражает свое разочарование и печаль по поводу его решения покинуть ее. Она также намекает на свою смерть, говоря о «лебединой песне» и «пепле».

В целом, стихотворение «Прощальная» Ахматовой является глубоким эмоциональным выражением горечи, печали и разочарования. Она использует мрачную образность и символизм, чтобы передать свои чувства и отражать трагичную судьбу России и своего народа. Это произведение остается актуальным и сильным, вызывая сопереживание и осознание значимости потери и разлуки.

Анна Ахматова – дополнительная информация

На нашем сайте — список всех стихов Анны Ахматовой

Анна Ахматова (1889-1966) — выдающаяся русская поэтесса, одна из ведущих фигур литературного движения «Серебряный век». Её творчество охватывает темы любви, страдания и поиска собственного «я» на фоне социальных и политических потрясений России XX века. Ахматова славится своей способностью глубоко и точно передавать чувства через лаконичные, но выразительные образы и мотивы. Среди её самых известных произведений — циклы стихов «Вечер», «Розарий», эпическое произведение «Реквием» — мощная элегия, посвященная страданиям женщин во времена репрессий. Ахматова оставила значительный след в русской и мировой литературе, будучи символом стойкости духа и красоты поэзии.