Перейти к содержимому
Главная страница » Зимняя ночь – Борис Пастернак: стих “Свеча горела на столе”, текст стихотворения читать на literaturka.com

Зимняя ночь — Борис Пастернак: стих «Свеча горела на столе», текст стихотворения читать на literaturka.com

Boris-Pasternak

Зимняя ночь в стихотворении Бориса Пастернака «Свеча горела на столе» — это не просто атмосферное описание метели и свечи, но и глубинное размышление о человеческой жизни и её хрупкости. Пастернак, как мастер слова, создает в этом стихотворении невероятно живописную и символическую картину, где простые, на первый взгляд, образы раскрывают сложные философские темы. Повторяющаяся строка «Свеча горела на столе, свеча горела» служит своеобразным рефреном, который придаёт стихотворению ритмическую структуру и усиливает ощущение вечности и неизменности.

Стихотворение переносит нас в мир, где бушующая метель становится символом неумолимого времени, а простая свеча — символом человеческой жизни и её борьбы с неизбежностью. Пастернак соединяет в этом произведении обыденные и возвышенные образы, создавая мощный эффект, который оставляет глубокий след в душе читателя. В этом стихотворении кроется неуловимая красота и грусть, которые делают его одним из самых запоминающихся произведений русской поэзии.

———

Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.

Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.

И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.

И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.

Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Темы и идеи

Основная тема стихотворения — это противоборство жизни и времени. Свеча, горящая на столе, символизирует человеческую жизнь, которая, несмотря на окружающую её метель — символ вечности и неизбежности времени, продолжает гореть. В этом противопоставлении Пастернак показывает хрупкость и в то же время стойкость человеческого существования.

Еще одной важной темой является судьба и её непредсказуемость. Образы скрещенных рук и ног на потолке, упавшие башмачки, капающий воск — все это символы пересечения судеб, случайностей и неизбежных событий, которые формируют человеческую жизнь. Эти образы создают ощущение хаоса, но в то же время упорядоченности, которая подчеркивается повторяющейся строкой о свечке.

Литературные приемы и структура

Пастернак использует множество литературных приемов для создания глубокой и насыщенной образами картины. Метафоры, такие как «метель лепила на стекле кружки и стрелы», оживляют стихотворение и делают его визуально насыщенным. Сравнения, например, «как летом роем мошкара», усиливают динамику и движение в стихотворении.

Повторение строки «Свеча горела на столе, свеча горела» создает ритмическую основу стихотворения и придает ему музыкальность. Эта строка, повторяясь в разных местах, служит не только для ритмической организации, но и подчеркивает центральный символ — свечу, которая становится олицетворением постоянства и надежды.

Структурно стихотворение состоит из восьми четверостиший, каждое из которых представляет собой отдельную картину или сцену. Эта фрагментарность подчеркивает ощущение мозаичности жизни, где каждая деталь имеет своё значение и место.

Эмоционально стихотворение вызывает у читателя чувство грусти и задумчивости. Пастернак мастерски передает атмосферу зимней ночи, где метель и свеча становятся не только внешними образами, но и внутренними символами человеческой судьбы. Читатель ощущает как холод зимы, так и тепло свечи, их взаимодействие и противоборство.

Замысел автора заключается в том, чтобы через простые образы показать сложность и глубину человеческой жизни, её краткость и одновременно значимость. Пастернак обращает внимание на детали, которые часто остаются незамеченными, и через них раскрывает вечные вопросы о жизни и смерти.

Исторический и культурный контекст стихотворения также важен для его понимания. Написанное в 1946 году, после тяжелых военных лет, оно отражает общую атмосферу того времени — надежду на мирное будущее и осознание хрупкости мира. Это стихотворение вписывается в традицию русской философской лирики, где через природу и её явления поэты размышляют о судьбе человека и его месте в мире.