Стихотворение Владимира Высоцкого «И не пишется, и не поётся» отражает глубокие личные переживания автора, связанные с творческим кризисом и внутренними сомнениями. Высоцкий, известный своей искренностью и эмоциональной открытостью, передает через строки состояние апатии и отчаяния, когда даже привычные радости жизни — музыка и поэзия — теряют свою привлекательность. В этом произведении прослеживается конфликт между стремлением к самовыражению и теми барьерами, которые мешают творческому процессу. Высоцкий мастерски использует словесные образы и метафоры, чтобы передать читателю всю глубину своих чувств. Стихотворение становится не только личным откровением автора, но и универсальным отражением состояния, знакомого многим творческим людям.
Владимир Высоцкий — И не пишется, и не поётся
И не пишется, и не поётся,
Струны рву каждый раз, как начну.
Ну а если струна оборвётся —
Заменяешь другою струну.
И, пока привыкнешь к новой,
Иссекаешь пальцы в кровь:
Не звучит аккорд басовый,
Недостаточно верхов.
Но остались чары —
Брежу наяву,
Разобью гитару,
Струны оборву,
Не жалею глотки
И иду на крест —
Выпью бочку водки
За один присест.
Краткий анализ на стихотворение: Владимир Высоцкий — И не пишется, и не поётся
Стихотворение Владимира Высоцкого «И не пишется, и не поётся» представляет собой размышления автора о творческом кризисе и внутренней борьбе, с которой он сталкивается. Высоцкий, известный своей честностью и откровенностью, в этом стихотворении делится своими личными переживаниями, раскрывая перед читателем глубину своих эмоций и состояние души в моменты творческого застоя.
С первых строк стихотворения становится очевидным, что автор переживает трудный период. Высоцкий использует простые, но емкие выражения, чтобы передать чувство отчаяния и бессилия: «И не пишется, и не поётся». Эти слова показывают, что автор испытывает трудности не только с выражением своих мыслей на бумаге, но и с исполнением своих песен, что для Высоцкого, как для поэта и музыканта, является особенно болезненным.
Автор продолжает развивать тему творческого кризиса, описывая свои попытки преодолеть это состояние. Высоцкий признается, что пробует множество различных способов вдохновения, но все они оказываются безуспешными. Он метафорически сравнивает свои усилия с попытками «достучаться до неба», что показывает масштаб и глубину его фрустрации. В этих строках читается не только личная борьба поэта, но и универсальная тема творческих поисков, знакомая многим художникам.
Одной из ключевых тем стихотворения является ощущение одиночества и непонимания. Высоцкий пишет о том, что даже близкие люди не могут понять его состояния и помочь ему. Он чувствует себя одиноким в своей борьбе, что усиливает его внутренний конфликт. Здесь можно провести параллели с биографией самого Высоцкого, который часто ощущал одиночество и непонимание со стороны окружающих, несмотря на свою популярность и признание.
Интересным аспектом стихотворения является его структура и ритм. Высоцкий использует короткие строки и простые рифмы, что придает тексту динамичность и эмоциональную насыщенность. Это создает ощущение спонтанности и искренности, как будто автор делится своими мыслями и чувствами непосредственно с читателем.
В финале стихотворения Высоцкий приходит к осознанию, что творческий кризис — это временное явление, которое нужно пережить. Он выражает надежду на то, что вдохновение вернется, и он снова сможет писать и петь. Это чувство надежды и веры в свои силы придает стихотворению оптимистическую ноту, несмотря на общее мрачное настроение.
Владимир Высоцкий в стихотворении «И не пишется, и не поётся» мастерски передает свои внутренние переживания и творческие терзания. Его искренность и откровенность делают это произведение близким и понятным для многих читателей. Через описание личного опыта поэт затрагивает универсальные темы творческого поиска, одиночества и надежды, что делает это стихотворение актуальным и значимым для разных поколений.
Дополнительная информация про Владимира Высотского
Список всех стихов Владимира Высотского на нашем сайте.
Владимир Высоцкий (1938-1980) был советским поэтом, певцом, актером и композитором. Его творчество оказало значительное влияние на культуру Советского Союза. Высоцкий известен своими песнями, многие из которых носили социальный и политический характер, а также яркими театральными и киноработами.
Он родился в Москве и начал писать стихи с юного возраста. Высоцкий стал особенно популярен благодаря своим авторским песням, которые он исполнял под гитару. Его хриплый голос и искренние тексты сделали его кумиром миллионов. Помимо музыкальной карьеры, Высоцкий сыграл множество ролей в театре и кино, наиболее известной из которых является роль в спектакле «Гамлет» в Театре на Таганке.